什麼是4K？

由於數位電影放映，或HD影視產品日趨普及，甚至是HDSLRs的出現，'4K'也越來越常見。究竟4K是什麼？

先從'K'說起。剛開始學個人電腦時，幾K幾M這樣的術語，總是讓人有摸不著頭腦的挫折感。但是，弄清楚K和M的意思後，個人電腦的陰霾就此消散。'M'是mega的符號(一定要是大寫)，mega是'百萬'(舊用語'兆')的意思，1'M'就是1000個'K'。'K'是kilo的符號，kilo是'千'(1000)的意思。而1000個'M'，就是1'G' (gega)，1000個'G'就是1'T'(tera)。

換言之，'4K'即為4000囉？可以說對，也可以說不對。如果把它當成一般的用語──這東西幾多錢？　4K(4000元)，是可以的。但要論到'4K'的原始意義，就不是4000那麼直接了。

'4K'應該可以說是起源自電影後製，而且和電影的膠卷(film)轉數位視訊有關。在人類開始電視廣播，但還沒有發明戶外電子攝影機(ENG, Electronic News Gathering)前，新聞影片仍是用膠卷攝影機拍攝記錄。電視台有一種專門把卷膠影像轉換為電子視訊的設備──Telecine。隨著電影與電視的發展越來越密切，Telecine反而淡出電視台成了電影後製的一環，特別是電影開始進入數位特效後，Telecine扮演的角色也日形重要。

一開始，'過TC'只是把卷膠影像轉換為類比視訊(NTSC, PAL, etc.)。隨著視訊邁向數位SD、數位HD，'過TC'也加緊腳步跟上時代，Sony都曾經跨界推出過FVS-1000 Vialta Telecine (註：Telecine向來有其傳統品牌)。另一方面，現今所謂的'數位電影'(數位拍攝)出現前，好萊塢已經實行好一段時間，把全部毛片(dailies)轉為數位檔案進行剪輯、後製，最後再輸出為膠卷拷貝，兼顧環保與節省工作拷貝的成本。'數位電影'日趨發展後，這些數位化的檔案就被稱之為Digital Intermediate(DI)，Telecine也轉化為Film Scanner。

約莫就在'過TC'剛進入HD的時候，業界也開始討論'2K'、'4K'的問題。一般認為'2K'解析度約符合'校正拷貝'(Answer Print)的解析度，但在維持卷膠影像品質上'4K'是最佳選擇。這也說明了，德儀DLP數位電影放映一開始僅以"1.3K"登場繼之以'2K'至今，Sony選擇以'4K' SXRD數位放映搶攻市場，兩者之間差別的緣由。(註：1.3K為1.3 megapixels之意，一般為敍述方便而稱之以1.3K，實際並沒有這一級)

究竟'4K'和'2K'有何差別？按「The Motion Picture Image – From Film to Digital」一書所載：35mm膠卷掃瞄區全片幅(Full Aperture)全解析度相對為4096 x 3112 pixels、半解析度2048 x 1556 pixels，1.37:1(有聲電影片幅)全解析度相對為3656 x 2664 pixels、半解析度1828 x 1332 pixels，新藝綜合體片幅(Cinemascope) 全解析度相對為3656 x 3112 pixels、半解析度1828 x 1556 pixels，維士寬銀幕片幅(Vistavision, 35mm水平8齒孔)全解析度相對為6144 x 4096 pixels、半解析度3072 x 2048。DCI(Digital Cinema Initiative)2008年3月7日定調數位電影規格，其中畫面解析度分別為：2.39:1－4K為4096 x 1716 pixels、2K為2048 x 858 pixels，1.85:1－4K為3996 x 2160、2K為1998 x 1080；各種格式的pixel寛高比皆為1：1。

所以，嚴格說起來'2K'、'4K'原本是屬於電影後製的用語。只是時下偶爾因論及HD或HDSLRs的解析度，而引用'2K'、'4K'這樣的用語。但絕對不可混淆了'2K'、'4K'的原始涵義。

The Motion Picture Image – From Film to Digital所載表格 *按：'Academy'為'影藝學院標準'，寬高比為1.33:1與' Full Aperture '同。
但以0.864除以0.735為1.37:1，作者本意應指有聲電影之後，
留下(扣除)光學聲軌空間的「全片幅」，可能是筆誤而為'Academy'。

DCI Digital Cinema System Specification V.1.2 March 07, 2008 Ph: horizontal pixels　Pv: vertical pixels

AR: aspect ratio　PAR: pixel AR

「真」有那麼重要？

人類過去有好長一段時間，盡其一切地在追求"真"。最好的例子就是，以音響為代表的High-Fidelity(Hi-Fi)──高傳真音響。人類懂得電，懂得記錄聲音後，就一直在追尋音響重現錄音的"傳真"性。傳不傳真如何判定，電子性能的標準的測量外，就是達到重現音樂廳的真實聆賞感受。

為什麼是重現音樂廳的真實聆賞感受？可以從人類的娛樂歷史來回答，所謂的「古典音樂」其實就是自巴洛克時期以來，人類主要的「流行音樂」。而20世紀所謂的「流行音樂」，大概要到20世紀中葉才漸漸興旺起來。隨著人類科技進展，音樂類型多樣化，重現錄音現場的原音，讓Hi-End Audio成了極致Hi-Fi音響技藝的象徵，當然Hi-End的代價也是夠Hi的。

隨著LD(Laserdisc)和家庭劇院(Home Theater)的出現，傳真一族增添新成員──Video，也因此成了AV一族（此AV非比彼AV）。另一方面，日本自1969年開始類比高畫質(Hi-Definition)廣播，並為此開創Hi-Vision一詞。AV一族，本著追求傳真的理念，將Hi-Vision視為相同的追尋精神，而有Hi-Vi一用語。不過以時間序來看，初期的Hi-Vi僅為追求類比(NTSC)、數位SD(Standard-Definition)的影像極致，待美/日數位HD廣播後，才等同於日本Hi-Vision的涵義。

可是也就是在SD視訊透過DVD進入家用市場，支援HD顯示器材陸續推出，獨缺HD預錄產品的一段空窗期，曾經有過一段時尚的「倍頻歲月」(註：SD視訊專業器材，D-1 1986、D-2 1988、D-Betacam 1993問市)。所謂"倍頻"，是利用數位演算技術，將原始480 i交錯掃瞄的資訊，「憑空」增添為480 p循序式掃瞄視訊；由於掃瞄頻率增加一倍，故名為"倍頻"。隨著視訊演算晶片的技術越來越高、成本越來低，出現了所謂「三倍頻」或更高倍的倍頻商品。這類商品的功用，就在於把NTSC或SD的視訊，虛擬成1280 x 720或1920 x 1080的HD視訊，讓消費者觀賞到「HD」的畫面。

雖然是看到了「HD」或「480 p」的畫面，但這些都是半假不真的畫面，因為原始訊源就是480 i的，那些多出來的視訊都是「人工」添加物。可是，不論消費電子製造商或消費者，甚至發燒友們都樂此不疲。於是，半世紀的追求真實，就在人類自豪的數位發展中，邁向了爭先恐後求假的年代。

如今，Blu-Ray藍光光碟將HD數位視訊帶進了家用市場。那段「倍頻歲月」也已飇向消散。人類的資本文明又將「求假」推向另一高峰──3-D。

3-D其實是冷飯新炒，最遠可溯自1920s年代，1970s年代起過一陣旋風。拜數位科技之賜，仿佛即將成為全民運動。好萊塢搞3-D，無非是想維繫票房，或是誘使戲院轉換為數位放映統。以台灣為例，約6, 7年前政府即有預算補助「數位化」，戲院不為所動；3-D風聲一出，戲院可謂爭先數位化。另一方面，消費電子、甚至個人電腦硬體商廠也為了創造盈收大炒3-D。

然而時下的3-D，可說是人類有史以來第一次，基於科學而大規模集體求假自欺的象徵(以往大都是科學挑戰宗教、錯誤認知追求真相)。3-D最主要的訴求在於，因為人類是以"雙眼"看世界所以是3-D(立體)的，而銀(螢)幕是平面的所以要透過相當的技術才能重現"3-D效果"(註：銀幕指電影，螢幕指電視)。甚至，一直以來積極投入模仿人類雙眼，研發雙鏡頭相機、雙鏡頭攝影機的也大有人在。事實果真如此？3-D(立體)是因為雙眼才看得到？

人類的視覺(Visual perception)和聽覺(Auditory perception)較之其他感官，是更為複雜的知覺系統運作。對於人類視覺、聽覺的研究，或有以視覺心理學、音響心理學稱之。稱之以"心理學"，主要在於闡明視覺、聽覺的運作，除了物質(生理)層面外，還有微妙的大腦統合(心理)層面。以3-D來看，人類所處的三度空間、立體世界是原本就存在的，並不是因為雙眼的視覺運作才存在的。如果刷牙時對著浴室鏡子閉上一眼，眼前的景物並不會因此而變得平面，人與物品間、或物品與物品間的距離也依舊未變；甚至閉上雙眼用觸覺也能感覺3-D立體世界的存在。而鏡中的2-D影像也始終沒變，將3-D浴室映照成2-D的鏡像。

單就人類眼球的視覺影像來看，實際上和鏡中影像、相片影相近似，是2-D的；兩眼產生兩幅不同"鏡位"的2-D影像。奇妙的就在於，大腦的知覺系統完美的整合兩幅影像為一"寬銀幕"影像，而且不會有疊影出現。絕大多數時候，人不會特別去意識自己看到的是不是立體影像，因為大腦由日常生活經驗的記憶已經告訴自己，所處的世界就是有寬、高、深的三度空間世界，也知道所見的任何物體都是有深度(厚實度)的立體物體。(人類視覺另一有趣的現象就是色溫，找機會再專文說明)

3-D立體世界獨立存在，是人類透過感官去知覺、認識到這樣一個世界。科學、科技的發展，反而將大眾導向求假的3-D風潮。影視的3-D正是倒果為因地去求假，求出一個假的3-D世界。而世人也樂於自欺欺人地追尋所謂的"3-D影像"。

換個角度來看，影視創作上求假，既無關道德上的善惡，何況創作常常是虛構出來的──繪畫、小說、舞蹈、戲劇比比皆是。或說，八大藝術中，是依憑真實存在而創作的作品，比重又佔多少？無怪乎一些有關影視技術方面的英文書籍，一開頭就表明影視的2-D畫面不是真實的，所以要透過各種技術(設計)去以假亂真。做假做到符合人眼的視覺經驗感受，讓觀眾產生近似"當場看見"的錯覺或說感受，目的就是要讓觀眾入戲。讓觀眾入戲可說是各類影視技術的最高宗旨，連編劇都有其"技術"上的藝術。

然而台灣對於藝術的觀點，也許是受到電影'真 善 美'(The Sound of Music)的片名影響，「真」絕對是不可以被凌駕的最高原則。替電影'The Sound of Music'取中文片名的譯者則可能是受到哲學的啟發；真善美遠可推至柏拉圖，近可以有「所以知識的『真』、倫理的『善』、藝術的『美』、宗教的『聖』都是哲學所追求的對象」(哲學概論 鄔昆如著 五南出版)一類普遍的看法。哲學又是"學問的學問"、"宗教的宗教"、"藝術的藝術"(同前)。「真」在台灣，或許因而帶有些許睥睨一切的虛榮。

另一方面，就連"藝術"一辭本身的概念，也與西方文化有一些出入。以台灣正體維基所載"藝術"一項，定義簡短，卻載有所謂"八大藝術"。英文維基所載"Art"一項，定義之外，歷史部分概略說明東西方特點，主要乃以繪畫為核心，不見有所謂"八大藝術"。自己也試著用英文搜尋所謂"八大藝術"，卻找不到有關"八大藝術"的英文語彙解說。而台灣正體維基另有"美術"一項：美術是一種藝術，一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。按其觀點，西方的Art只能算是台灣所稱的"美術"；可是"藝術"一項又說：藝術(art)一詞源自於拉丁文ars，意為「技巧」．．．．．．。台英落差不是差在大小寫之別吧？

那麼，從「藝術」和「真」的心態可以看出，古時候"萬般皆下品，唯有讀書高"的士大夫遺毒，仍深深隱藏在許多台灣民眾的心中。「藝術」和「真」就是象徵著某種高人一等的價值等級。許多人高調地講「藝術」和「真」，卻不自知真正追求的實際是一種價值上的階級虛榮。而這價值也不過是主觀認定的價值。於是，一種封閉、自我陶醉的派閥或氛圍，存在在台灣的社會中。受其影響最為明顯的，首為影視製作，次為攝影。

過去二、三十年來，台灣影視製作把電影和"藝術電影"畫上等號。電影既然是第八藝術，"藝術電影"豈不是藝術中的藝術，價值何等之高不言而喻。表現形式上，"真實"或是"自然"絕對是最高指導原則。於是演員風格、燈光、攝影，漸漸朝向「劇情片的記錄片」發展。就曾看過大愛電視台某齣連續劇集的幕後特輯，以能實地到東部某明德管訓營區取鏡自豪，以受管訓弟兄們配合演出自喜，殊不知已經把劇情片當記錄片來拍。搭景是門專業，臨時演員也是門專業，如果凡片必「真」，何需劇情片，何需類型電影，只留記錄片就好。何況記錄片要求的"真"，並不狹窄地只是在此所謂的「真」。

再從攝影來看所謂的「真」。就像Hi-Fi、Hi-End在聽覺上重現原音一樣，攝影也應以符合人眼視覺感受為原則，不論是攝影(photography)、電影攝影(cinematography)或攝錄(videography)(註：以下皆以攝影同時代表三種類型)。在人類還是黑白攝影技術的時代，就已建立Zone System，後來也為電影攝影納入。Zone System概略來說，就是讓一幅畫面的內容，盡可能地包含由白(亮)到黑(暗)的11級灰階。為什麼？

因為這樣的畫面，才比較符合人眼的視覺感受。依照英文維基"Human eye"所載，人眼一般情形下視覺對比為100:1，約攝影6又1/2級(6 1/2 f-stop)，但是人眼對比的最大寬容度可達1,000,000:1，約攝影20級(20 f-stop)。最大寬容度可以用音響的動態(範圍)來說明，即器材由最低音壓至最高音壓的表現能力。假使一段電影音效的動態變化是由0 dB ~ 100 dB，但環境噪音達50 dB，相對來說能聽到的動態範圍僅51 ~100 dB，低於50 dB的音訊全為環境噪音所遮沒，人耳對於動態的感知能力始終一樣。

回到人眼視覺。即便在亮度很低的環境，人眼一旦適應，依舊能保持相當的明暗(灰階)階調；不像攝影，只能接受特定範圍的亮度變化，只要超出範圍即產生切割(clip)，特別是數位環境下更容易出現切割現象。為此，近來HDR-High Dynamic Range越來越受重視。而依據英文維基"High dynamic range imaging"所載，膠卷(film)動態範圍為攝影7級(128:1)、DSLR(1Dmk2)為攝影11級(2048:1)，電腦液晶顯示器為攝影9.5級(700:1)。另外，依據"Digital Video Camerawork"一書所載，日常室外環境平均對比為150:1、最高可達1000:1，日常室內環境對比約為20:1~1000:1，而攝錄機能記錄呈現的為32:1(攝影5級)。(註：攝影級數(2的次方)的對比概念，與一般顯示器廠商的對比計算基準不同，兩者不可混淆)

換言之，打燈的目的除了照亮場景之外，最重要的其實是要補足攝影器材的'先天缺陷'，如此才能拍攝出符合人眼視覺感受的畫面。好比從許多電影的幕後花絮可以看到，即便大白天拍戲仍然要打很大的燈，就是因為陽光太亮必須再照亮主角或場景拉近畫面的對比，才能拍出符合人眼視覺感受的畫面。

如果以「真」或「自然」的觀點來看，這絕對是「不自然」、「不真實」。但以合乎「真」或「自然」拍出來的畫面，其實只是攝影器材「看到」的畫面，而不是人眼看到的畫面。再如果接受藝術是一種技巧、技術的極致，以「真」創作出來的「藝術」作品；形式上是「藝術」了，卻失掉了技術上的實質藝術；成就的只是創作者對於「藝術」的自我滿足，而不是作品本身的生命和價值。

「真」－－有那麼重要？

p.s.

關於藝術，推薦 "藝術論" 托爾斯泰/著

關於「電腦」此一中譯名詞一直認為不妥，應譯為"計算機"較能傳遞正確概念，但礙於文章順暢與文意只好接受使用

解析 阿凡達

儘管2010年第82屆奧斯卡典禮已經落幕，危機倒數 成了最耀眼的一匹黑馬；對於 阿凡達，還是有些話想說。

我看 阿凡達，算看得晚了(2010.2.26)。之前，不論是從周遭聽到，或是從新聞報導得知，'潘朵拉星球'好美幾乎成了 阿凡達 的唯一結語。心中卻一直納悶，潘朵拉不是一個負面的比喻，為什麼 阿凡達 要用'潘朵拉'星球，而這個'潘朵拉星球'卻又美得成了觀影者的現實的避風港？

潘朵拉(Pandora)的典故，出自希臘神話。按最經典的版本，愛蒂絲．漢彌頓(Edith Hamilton)所著"希臘羅馬神話故事"(Mythology)描述，「『人神之父』心有不甘，誓言報復，於是創造不祥之物，即一名貌美可愛的靦腆少女，眾神餽送各種禮物給她．．．便名為潘朵拉，意為『眾人之禮』．．．　另有一則有關潘朵拉的故事，稱一切災禍並非由她邪惡本性造成，而是她的好奇心作怪。眾神送她一只箱子，每人放進一樣有害物．．．潘朵拉跟所有女人一樣擁有旺盛的好奇心．．．有天掀起蓋，飄出數不清的瘟疫、悲哀和人類的禍端。潘朵拉驚恐蓋好，為時已晚。只留一樣好東西──希望。箱子裡盡是邪惡，唯獨這個吉祥物成為今日人類遭逢不幸時的一種安慰．．．」。（林久淵 譯，晨星出版）

另按，谷風出版社，"希臘羅馬神話詞典"所載：赫費斯托斯(火神)根據宙斯的意志創造的第一個女人。他用泥土和水製造了潘朵拉，並給了她人的聲音和力量，阿佛羅狄忒(愛神/美神)給了她美麗和媚態，赫爾墨斯給了她陰險、狡滑、虛偽和辭令，雅典娜(智慧女神)給了她美麗的服飾，其他的神也給了她許多對於人類有害的贈禮。因為普羅米修斯盜取了天火給人類，宙斯就想通過潘朵拉來懲罰人類。他把潘朵拉嫁給了普羅米修斯的弟弟厄皮墨透斯，並送給她一隻箱子，裡面裝有人類的一切罪惡、不幸和疾病．．．潘朵拉一到，就把箱子打開，結果一切災難都從箱中飛出，從此人類就遭受災難，只有"希望"留在了箱底，所以在人間找不到"希望"。

不論人間有或沒有希望，潘朵拉都有或少或多的責任。從"魅影"都曾用潘朵拉責罵"克莉絲汀"，足見一般來說'潘朵拉'負面象徵大於正面象徵。為何一個負面象徵，在 阿凡達 中幻化成了真實眾人嚮往的超凡之境？我想這正是 阿凡達 能創下影史紀錄的最主要關鍵──目標是娛樂的能獲得聲光效果的享受，想要從電影裡看出些含意的有話題可以討論，想要研究門道的也有題材去琢磨。

吾人可以說詹姆斯柯麥隆是商業娛樂導演，但不能用商業娛樂的普遍觀念來看他，甚至是 阿凡逹。從過去的電影作品，甚至近幾年操作遙控潛水器(ROV)探勘'俾斯麥號'，看得出來，詹姆斯柯麥隆對科技極為關注，同時也由科技引發出科技文明與非科技文明的思想脈絡。或許，我們可以視其為商業包裝的技巧；但也可能他只想點到為止，想做個務實的電影創作者。'潘朵拉星球'，卻可視為他沈潛12年的思想體現。

'潘朵拉星球'發人深省的，不在景象的美，而在抽象的精神文明。在人類(科技)文明的眼中，除了礦藏價值外，'潘朵拉星球'根本不值一顧；納美人對於所謂的礦藏，反而不帶任何價值的看法，甚至是視而不見。因為，納美人所處的是一個精神的世界，所過的是一段'自然'的生命旅程。不嗜血，與萬物為手足的觀念，常見於印第安文化背景的電影，實則是老子「天地不仁，以萬為芻狗」的本意──天地(自然)中，人和動物一樣地生滅；是人類自認高'物'一等，才會哀歎老天爺把人當成豬狗。納美人的伊娃，不會幫任何一方，也在於「天地不仁」，沒有任何的預設價值。最終，'潘朵拉星球'上的物種大反擊，不是受伊娃之命，而是因為即將與人類的科技文明失去平衡。

人類與阿凡達的轉換，表面上看起來像是襲自 駭客任務 的架構；實則 駭客任務 是源自於笛卡兒的"惡靈"。笛卡兒思索的是，人類的感官經驗常被驗證為錯誤(假)，夢境中的感官一樣逼真如何判定是夢還是「真」，又假使存在一個"惡靈"自始自終利用人的感官欺騙人，讓人相信存在著所謂的物質世界，而實際根本沒有這樣一個物質世界。駭客任務 即是把"惡靈"換化為「母體」(Matrix)，把人類的感官經驗形塑成"虛擬的世界"。

表面上，兩部電影的主角，都透過科技進行轉換。但 駭客任務 是轉換於兩個物質世界中──真實的和虛假的，阿凡達 卻是轉換於兩個精神世界中──人類的和納美人的。而 阿凡達 的轉換過程──睡眠，恰巧體現了莊子的「不知周之夢為胡蝶，胡蝶之夢為周與？」。我想，會讓人走不出'潘朵拉星球'的，是潛意識裡嚮往，對照真實人生卻做不到的，那樣的一個精神世界、質樸的靈魂。

'潘朵拉星球'是不是人類希望的隱喻，不再是重點。故事已經有了答案，人類需要的是對於精神的再認識。自從達爾文提出進化論，人類就以萬物之靈自居。實則不論在物質上或精神上，人類都是退化論。物質上，人類的體能、官能不若物種顯而易見；正因如此，人類為求生存才自豪的邁向工具、智能進化。智能的進化，並不代表精神的進化，甚至是進神的退化；語言、文字或許就是因應精神退化而存在，腦容量變大或許就是因為失去了精神的能力。

人類離開那樣的世界太遠，以至於完全無法了解那樣的一個世界。老子即提出這樣的觀點──故失『道』而後德，失『德』而後「仁」，失「仁」而後「義」，失「義」而後「禮」。 夫「禮」者，忠信之薄，而亂之首。夏娃與蘋果(知善惡樹之果)的故事亦然；伊甸園的世界猶如老子的道，吃了知善惡樹之果象徵著人類有了理性的運作(類同莊子的機心)，被逐出伊甸園即人類離開了那從此不可知的精神世界。

納美人即生活在一個人類不了解的世界中，有著獨特的溝通方式；如同莊子的心齋──無聽之以耳而聽之以心，無聽之以心而聽之以氣！耳止於聽，心止於符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛。虛者，心齋也。因而I see you，是建構納美人精神世界，極具象徵意義的關鍵性的一句話語。

至此，再怎麼樣的認定，阿凡達 的成功是拜商業、包裝之賜，也不能否認它的商業、包裝蘊藏著一定的思想深度。更何況 阿凡達 的成功關鍵，不僅僅只是娛樂、寓意兼顧，還在於敍事技巧的成功。

嚴格來說，阿凡達 並不是一部從頭打到尾的商業娛樂電影。它的片長略長、觀影者會對'潘朵拉星球'產生強烈的認同，無非就是透過相當時間的敍事、鋪陳，才把'潘朵拉星球'給演活了的結果。敍事、鋪陳的重要性，可以由以下這個例子重新認識。「技術的藝術－影視製作的美學途徑」(The Art of Technique – An Aesthetic Approach to Film and Video Production, 中譯本－北京廣播學院出版社 )一書，將"闡釋與處理"(第一章)、"構想"(第二章)、"觀點"(第三章)"、"故事結構"(第四章)、"氛圍"(第五章)"、"性格刻畫和形象塑造"(第六章)．．．等等，置於"場面調度與設計"、"運用攝影機詮釋"、"用剪輯詮釋"等其他主題之前。由此可以看出，不僅(影視)技術是門藝術，甚至(影視)技術所涵蓋的層面，還超乎了一般的理解納入了近似編劇的技術，而編劇技術的重要不在其他其技術之下。

反觀前一陣子引來非議的"台北縣消防局防範一氧化碳中毒宣導短片"。就是在敍事技巧上忽略了形塑「一氧化碳」的角色刻畫，無法完成影片語言想要傳遞的訊息，才會誘發聯想，造成輿論譁然。但這也佐證了，阿凡達 之所以能引發「阿凡達症候群」，其創作者掌握『技術的藝術』可謂已達爐火純青。

最後，跳開 阿凡達 的3D攝影技術、3D動畫/特效技術部分，專就3D的呈現效果來看，阿凡達 雖然強調3D，卻又不賣弄3D，才是它獨特的所在。3D影像說穿了，只是利用騙術把場景的前景、中景、背景，更明確的區隔成前前後後數層。乍看之下，人物影像是「立體」了，其實仔細一看，不過是某一層的紙片人罷了；平面畢竟是平面，物體的厚實感還是不比真實的世界。阿凡達 點到為止地安排「飛到眼前」的3D效果，卻常常運用淺景深的矇矓前景，以氣氛重於效果的方式呈現出另一種的3D風貌。我想，這才是 阿凡達 在3D上真正的深度所在。

阿凡達 雖然在奧斯卡上不敵 危機倒數。但可以預見的是，在影史上 阿凡達 絕對會佔有翠燦的一頁。

「2010 虎虎生福 香港－迪士尼 之旅」相片MV故事

一月底，有機會去了趟香港、香港迪士尼。行前心裡就想著，可以去拍些照，回來後試著做個相片MV。心中雖有這樣的念頭，行走在香港街道上，遊走在迪士尼園區裡，卻完全沒什麼構想，當然有的時候其實是有點放不開，相片都是很即興的拍下來的。

回到家後，先用Lightroom修片(RAW檔)，同時篩選出了兩百九十多張的相片。就在整理這些相片的同時，心中開始為音樂傷腦筋。自己過去雖然有「存」到幾張，然而在迪士尼之行後發現(這是我第一次去迪士尼樂園)，自己過去喜歡的、「存」的，其實大都是迪士尼卡通的歌曲。具有迪士尼代表性的音樂，卻一首都沒有。好比Mickey Mouse March，迪士尼卡通城堡、煙火片頭的When You Wish upon a Star。 於是花了幾天的時間，在網路上尋找「目標」。

從日本Amazon發現，日本出的迪士尼相關CD還真不少。於是，利用日本Amazon的試聴，和Music Ocean這個日本網站的試聽，聴了許許多多的CD。儘管心裡看中一張迪士尼經典歌曲、電子舞曲風格的日本CD，但還是想找找比較傳統的樂曲風格CD。改往美國Amazon尋找，類似的CD品目數量，比起日本，只能說是──少。其中有張1997年官方出的，絕版的迪士尼樂園音樂CD，二手44.89美元起跳，最高有賣家出到130.32的。

日本CD貴，美國的也不便宜，轉往美國eBay做最後的掙扎。出乎意料，看中的那張日本CD，竟然有香港賣家在美國eBay賣(免運費)，費用比向日本Amazon買省一半，當然毫不猶豫地Buy It Now。隨後索性在美國eBay，買了一張二手的波士頓大眾管弦樂團的「Salute to Disney」。日本CD農曆年前收到，更意外的是，寄件人的地址竟是中國上海。「Salute to Disney」則是在初九那一天收到。

另一方面，畫面相關的處理也在進行著。Lightroom修好RAW檔後，先輸出原尺寸3:2 300 dpi的JPEG檔。接著再進Photoshop改成16:9 72 dpi的JPEG檔。最後決定，以HD 1920 x 1080 30p的格式剪輯。沒想到，我那年紀已經該上小學，Pentium-4 2.8G的電腦，居然還能伴我一路完成；真是比女兒小一運動會小組百米拿金牌，還讓人欣慰。

音樂到齊，影像材料準備好，才發覺當時的灑脫，成了當下痛苦。當時心想，又不是要做香港、迪士尼的報導，不必凡走過必留下痕跡，看到有點意思的，隨意拍拍就好。結果，等到要用MV說故事時，後悔當時不拍得完整點，以至於故事沒法交待的很流暢。不過，總算也掰出8個主題7段音樂，完成了相片MV。

由於部落格的影片檔會被縮得很小，決定先放到YouTube上。上網先查了一下YouTube支援的影片格式，以及檔案大小單次上傳上限。初步得到訊息是，支授格式很多元，上限100M。原始HD avi檔，1分半就差不多11G；全部14多分鐘用MPEG 4轉1920 x 1080也還600多M，MPEG 4轉853 X 480還是600多M。再試著先轉成NTSC Widescreen avi，然後再用MPEG 4轉，看看會不會降到100M以內。結果NTSC avi影像的對比或是Gamma產生變化，暗部變得太暗細節流失；即便可以調整在波形上拉回，卻仍然「走味」。

最後，只好改以分成7段上傳。先轉完第一段的MPEG 4，試著上傳YouTube。結果──YouTube的上限，原來早已放寬到2G，10分鐘以內。原來，自己又白白的浪費了幾個晚上，在那轉檔轉好玩的。終於，以1280 X 720的MPEG 4，分成兩段上傳了相片MV。每段200多M，需時2.5小時上傳；上傳完成後大約還要兩個多小時，YouTube進行檔案處理。

讓人驚訝的是，YouTube處理完成後，播放器會出現360P、480P、720P的播放垂直解析度選擇，選擇720P再用全螢幕模式觀賞，畫質仍維持在相當品質之上。仔細一想，給的檔案是1280 x 720，而電腦桌面為1280 x 1024，無怪乎全螢幕模式下觀賞，畫質仍然能有這樣的品質了。剪輯時，也沒能用這麼大的畫面來看(有用IEEE 1394轉輸出給14吋 CRT監視器監看，但畢竟是SD Letterbox)。儘管相對於原JPEG檔，MPEG 4檔的畫面還是走了點味，溶入溶出時會有點馬賽克現象，不過比原先預期能呈現的品質好太多了。

終於，一個多月的時間，有了可以交待的成品。以下是YouTube的連結
http://www.youtube.com/watch?v=mI-JdFDOVhk
http://www.youtube.com/watch?v=86jISoDYGh0

以下幾張相片，總覺得原尺寸比例看起來比較順眼。

這張相片，是讓人後悔拍得不夠的其中一張。

相片中是飯店旁，搭乘/等候園區巴士的長廊 上的導盲線。

如果當時有拍一張長廊的相片，就會交待的更清楚了。

這三張是MV全部相片中，有用腳架拍的相片。

MV中有許多張相片其實是有晃動的。

下榻的迪士尼好萊塢酒店在房間內，貼有告示呼籲遊客，

為了節能如果可以接受，可以選擇不必每天更換浴巾、毛巾等。

恰巧房間望出去──拍下了這幾張相片；的確滿驚人的。

只是不方便放在MV中，破壞氣氛。

狀況外的NCC 之 窮到只剩下錢了嗎？

今天早上看到晨間新聞；NCC又有壯舉。對於前兩天的全民補助預算105億提案，發覺可行性不高，又改成補助中低收入戶，預算降低為2億多。真的不知道NCC諸公們倒底在想什麼？擬定一個提案是這麼的草率？也想不通NCC諸公們的邏輯是什麼？

台灣許許多多事都喜歡要政府補助；拍電影要政府補助，現在連看電視也要政府補助？如果NCC的諸公們真的了解市場現況，與其補助中低收入戶一個過度時期的'數位機上盒'，還不如幫助中低收入戶更換直接能接收無線數位電視廣播的電視。因為中低收入戶的電視機有可能已經使用很久(我的電視(CRT)也已經使用10年了還沒換)，有了'數位機上盒'不一定電視機壞掉，還是看不到無線數位電視廣播。

中低收入戶能看得到無線數位電視廣播節目，就代表台灣的數位電視政策成功了？在此先聲明，個人並沒有對中低收入戶有偏見，只是藉以論述突顯NCC諸公的提案邏輯不知在哪？不能做到全民補助，就改補助中低收入戶，理由為何；中低收入戶只是經濟條件較差，並不代表其智識低於高收入戶，就一定需要藉由無線廣播媒體「教化人心」；高收入戶只是經濟條件較佳，並不代表其思辨判斷能力就高於中低收入戶，就不需要藉由無線廣播媒體的資訊輔助。

所以，一切就是錢的問題──因為中低收入戶金錢較匱乏，高收入戶金錢較充裕，因而要補助中低收入戶。那請問，中低收入戶有很多物品付擔不起，是否各種物品都要補助更換，特別是有「數位」兩字開頭的物品更要補助？到底有什麼原因，一定要有人看得到無線數位電視廣播？大家都知道，只要產品好，不需要廣告，消費者自動就會前來消費，甚至價格都不是問題；iPod就是一個很好的例子。如果台灣的無線數位電視廣播內容、品質具有吸引人的魅力，民眾自然會想辦法要看到(假設是在這樣的前提下補助中低收入戶也無可非議)。台灣的(無線)電視產業市場是個自由經濟的競爭市場，不是嗎；黨政軍退出電視媒體、電視媒體民營化了，不是嗎？那為什麼還要一再提案補助，難道是政府或NCC"「窮」得只剩下「錢」了嗎"？(產業洞察、計劃貧窮，只想到用錢解決問題)


關於NCC的另一個狀況外

2008年底，NCC審查有線電視費率，硬生生讓有線電視費率調降了20~50元。表面上看來是造福民眾，實則是讓台灣的收視品質往向下沈淪再沈了一步。台灣一直以來無法建立大眾，使用者付費的觀念。先進國家，或說尊重智財權的國家，一定具備使用者付費的概念，因為這是攸關一個國家創作(文化)品質往良性循環發展的防線。台灣曾經有過衛星電視，但衛星電視發展的底限，就在使用者付費；台灣絕大多數消費者沒有這樣的胸襟，所以衛星電視始終無法在台灣生存。

台灣的有線電視是從「地下」(第四台)發跡，政府就地合法而為有線電視。既然是從地下發跡，不用負擔智財成本，收視費率自然平易近人。就地合法後，消費者絕對不會接受費率調漲，系統業者也會自尋出路。於是，就是現在的有線電視況，100來個頻道，可以說有一半根本不太會去看，常看的頻道其內容和品質也只一般(美國1970年代，即開始電視立體聲廣播；台灣硬體架構有，但實質頻道、節目有多少，現在已經2010年了)。

NCC不知有其職責的高度，致力於提升台灣的影視品質，引領台灣民眾邁向品質上的先進國家，反而媚俗的自以為為民造福。欸，希望我們的政府、NCC的諸公們，先去看看美國的FCC(Federal Communications Commission)、NAB(National Association of Broadcasters)、SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers)、MPAA(Motion Picture Association of America)都在做些什麼，再審慎地推出政策吧。（不是我要求過多，而是NCC本身在組織架構上就很奇怪；看名稱就知道是仿FCC，但實際上好像又不止FCC的轄權）


補充昨天的文章

關於"行動接收"，美國這麼一個具有消費者意識(消費者強勢)的市場，也沒有因為當時缺乏"行動接收"就讓整體規劃、政策施行停擺。如今，ATSC在"行動接收"上迎頭趕上，透過無線網路手機也能收看視訊內容物；無線數位電視廣播的「行動接收」，真有那麼重要嗎？

台灣常常會迷思在簡化的數字、規格中而不自知，一味的追求表象上的極致，卻往往忽略其內涵或精神。好比一有「Full HD」電視，就一股熱地要買「Full HD」電視，卻不正確的調校電視(皮克斯的 瓦力、天外奇蹟 藍光片內容即包含簡易的電視調校工具，積極關切其創作的播放品質)；其實解析度只是影像的基本骨架，真正讓畫面鮮活動人的關鍵，其實在正確的亮度、對比、色相、色濃度。"行動接收"又何嘗不是一種規格迷思？

狀況外的NCC Part 2(End)

早在映像管(CRT)電視強調全平面螢幕的時候，製造業者就已經推出所謂「HD Ready」的電視機。它代表的意思就是，電視機製造業者已經能生產，支援/對應DTV訊號的電視機。那「Ready」又是什麼意思？因為台灣的(無線)數位電視廣播政策/規範還不明確，製造業者無從納入(無線)數位電視廣播選台器線路架構，所以只好用「Ready」讓消費者明白，產品本身是可以顯示HD或DTV電視訊號的。全平面映像管電視推出沒幾年，電漿電視以大尺寸(42吋, 16:9)挑戰映像管，無奈屬新開發技術，成本偏高、售價一直降不下來，結果卻幫液晶電視的市場大戰先暖了暖身。

無論電漿或液晶電視，也就是台灣統稱的薄型電視，一開始推出就已經是支援DTV/HDTV的電視機種。當時日本國內機種存在一種現象，隨著薄型電視本體，會附上一台精美的配件(體積約VHS錄影機大小)──訊源接收/滙整兼選台器。不論設計理念是什麼，但這一個外接「盒子」，它的意義絕對與'數位機上盒'不同。台灣液晶電視市場日趨成長，接收(無線)數位電視廣播的機能說明，卻一樣混沌不明。甚至坊間有此一說，相對於液晶電視機，液晶顯示器的貨物稅較低，相對成本較低售價也可以降低；兩都差別即在於，前者具有電視的選台功能，後者只能「被動的」的顯示接收訊號；以此做為為什麼需要'數位機上盒'的原由。

如果這樣的說法成立，政府應該檢討稅率政策是否有改進需要，或是對電視機製造業提出要求，而不是花105億補貼人民購買'數位機上盒'。況且，查了一下台灣Sony、Panasonic、JVC、Sharp網站的液晶電視規格，Sony資料顯示皆內含數位電視選台功能，Panasonic電話確認電漿電視皆附數位電視外接盒、JVC電話確認僅某一型號外其餘皆附數位電視外接盒、Sharp電話確認皆附數位電視外接盒。這樣的結果顯示，NCC關於補助更換'數位機上盒'的構想有待商榷。

NCC之所以會提出這樣的構想，是基於政府制定政策2012年關閉/收回類比頻道，屆時有部分民眾將無法收看(無線)數位電視廣播節目。有趣的是，衛星廣播、有線電視的數位播送，好像是棄養嬰兒一樣，政府不聞不問，NCC讓其自生自滅。其實在電視廣播進行數位播送革新之前，收音機的數位廣播已經成形，稱之為DAB──Digital Audio Broadcasting。台灣有許多電台已經是DAB並行之有年，接收的音質高於FM立體聲，但同樣要更換調協器才能接收；NCC為什麼不提案補助更換？

那台灣(無線)數位電視廣播的現況又是如何？回答這個問題前，必須先提一段典故。台灣的電視系統是跟著美國NTSC系統走的，電壓、電源頻率也是一樣跟從美國。數位電視(DTV)廣播，美國基於NTSC開發ATSC系統，歐洲基於PAL開發DVB-T系統，日本獨立開發ISDB-T系統而為世界三大系。政府研擬數位電視廣播之初採行ATSC系統，但因當時ATSC不具備"行動接收"技術(DVB-T具備)，罵聲四起，於是緊急改換DVB-T系統。NTSC每秒30格畫面，PAL每秒25格畫面；採行NTSC國家的電源頻率大多為60Hz，採行PAL國家的電源頻率大多為50Hz。台灣是否因採用DVB-T系統要克服更多技術困難，並導致技術規範的擬定延宕，或可尋求專精人士的意見，但個人一直存有疑慮。(我不是美國迷，甚至有點反美，但應是該反的才反，不能亂反，不是嗎)

按照數位電視廣播的基本原理，HD的廣播必須用到每一個廣播頻道的全頻寬，DVB-T頻寬有6, 7, 8 MHz三種，ATSC頻寬為6 MHz。無線數位電視廣播另外具有Multicasting的機能。所謂Multicasting，就是利用視訊壓線技術，降低視訊每秒傳輸位元率後，利用同一個頻道頻寬同時傳送不同的節目訊號。台灣目前所號稱的數位電視台有15個台，其實只是5家無線電視台的Multicasting，並不是真的有15個頻道的電視台。這也是為什麼收看這15個電台的節目，常有碼賽克現象的原因──視訊壓縮。(可以參考http://www.dtvc.org.tw/2-3.htm的頻道表)

以目前台灣的電視產業市場規模來看，會出現第6家無線電視台的機會，可說是微乎其微。加上，所謂的15個數位電視台，其實只是台/中/華/民/公視的「附屬頻道」。試問，會有多少民眾，會有多大的興趣想看這些電視台的節目？而且，這些電視台播出的SD視訊，還是經過高壓縮比的Multicasting。至於無線HDTV，另規劃一個Hi-HD頻道責成公視營運。看看公視平時製作的節目，再看看NHK BS-Digital(衛星HD廣播)的節目……(無語問蒼天)

NCC預備提案花105億，充其量只是在附和台灣殘缺、空洞的數位電視政策，根本不了解花掉那105億的實質意義在哪裡。美/日兩國推動數位電視，先有完整的硬體規劃與施行步驟，碰上奧運或是世界盃足球賽，剛好用以展現數位(HD)電視廣播的魅力。反觀台灣，只是在利用每次的盛事熱潮，炒作所謂的商機(發了電台/廠商)，或是營造數位電視推展的假象(政府交差)；至於消費者/收視戶接受到品質或感受呢？

曾經有過夢想，台灣影視品質能趕上美/日，在台灣做一個幸福的影視消者者，或至少台灣社會能有影視品質的覺醒。然而夢想仍在，心中卻早已不存希望。我，人微言輕，只是一介草民；在位者(政府也好、NCC也好、產業經營者也好、所謂學者也好……)可以不用在乎我的想法，但至少請不要一再的顯示出在狀況外嘛。

附帶一提
台灣向來喜好用口號式或標題示的行銷語彙。近來火熱的LED電視，正確的說法應該是LED背光液晶電視──仍然利用液晶成像原理，只是背光光源改為LED。另有LED顯示器(LED Display)技術，技術內涵不同，不宜與LED背光液晶電視混為一談。另外，藍光和DVD是兩種不同的格式(format)，可以稱藍光為藍光光碟，也可以稱DVD為DVD光碟，但絕對沒有所謂的「藍光DVD」這種名稱。


p.s. 文章寫作中不幸word當掉近1000字，再下筆時思緒已經不復原初，就以以上為完結吧，多說也只是書空咄咄罷了

歡迎轉貼,把台灣的無線數位電視現況讓身邊的親朋好友了解

狀況外的NCC Part 1

今天早上看到晨間新聞；NCC打算提案以105億預算補助全民更換數位機上盒(中央社用語，Yahoo-TVBS新聞是'無線電視機上盒')。真的是氣到不行。會出現這樣的新聞，一是代表NCC的諸公們根本是在電視產業發展的狀況外，一則再次顯示出台灣政府(藍、綠皆然)的電視產業政策人才完全真空。

'數位機上盒'也好'無線電視機上盒'也好，不知道NCC要怎麼翻成英文，或是告訴我們對照它的英文用語是什麼。目前，台灣最普遍的'數位機上盒'廠牌是「大通」和「兆赫」兩個廠牌。上到大通的官網，在'數位機上盒'產品的大項下，產品的名稱大都稱之以「數位電視轉換盒」、「高畫質(HDTV)數位電視接收機」，相關產品就是沒有一個型號以'數位機上盒'稱之。兆赫，可能是不太會逛它的官網，看不到什麼訊息。至於Sony，倒有一款「Full HD高精細畫質數位機上盒」。

究竟什麼是'數位機上盒'？嚴格來講，應該只有「機上盒」(Step-Top-Box)。"機上盒"一詞，一般來說應該是隨著"隨選視訊"(Video on Demand)出現而附帶產生。"隨選視訊"的服務與傳送，需要計次付費、加密/解密等超出一般電視機的功能；加之"隨選視訊"是以地區性為服務範圍，不太可能達成定全面性統一規格；可見"機上盒"的存在有其不得不的原由，同時是由"隨選視訊"服務的提供者租借或附送給收視戶。

這是否讓人想起，台灣的有線電視還稱之為「第四台」的年代。當時，業者看到國外的技術/產業發展，走在政府政策的前面，率先引進了有線電視服務。當然，科技帶動的產業發展，在市場上一定會有過度期。也就是說，市場上已經存在的純無線電視廣播(Terrestrial Broadcasting)時代電視機，是無法接收有線電視訊號的；於是乎，有線電視業者會提供訂戶一個有線電視選台器，當電視機還沒有AV端子的時候，另外需要一個天線切換器──切換自家天線接收的老三台無線電視訊號，或是「第四台」的有線電視訊號。但隨著有線電視普及，全面性技術規範的形成，電視機製造業者終於可以讓有線電視選台器，連同VHF/UHF(無線)選台線路一併納入電視機架構中；有線電視的「黑盒子」、天線切換器，就這樣走入了歷史，走出了台灣人民的記憶。

那，'數位機上盒'又是什麼？可以看作是，無線電視廣播進入數位播送時代的過度產品。依據美/日兩國對於電視廣播的分類有，無線、衛星(Satellite)、有線(Cable)三大類；Terrestrial按字義是相對衛星而言的地面廣播，即傳統的無線電視廣播。美/日兩國推動電視廣播邁向數位播送，在政策制定及通盤考量上，對於無線、衛星、有線一視同仁有著全面性的計劃。藉由推動數位電視廣播，不僅強調視訊同時重視音訊的效果提升與多元服務──搭載5.1聲道環繞效果音訊，或是多語音服務：視障音訊、聽障音訊、評論音訊、急緊通報音訊……等等。

數位電視廣播又是什麼？數位電視廣播(DTV)也就是台灣所謂的數位電視，即是以無線廣播方式傳送數位影音訊號的電視節目。以美國為例，由ATSC(Advanced Television Systems Committee)制定的數位電視技術規範及內涵，同樣會成為美國衛星廣播、有線電視轉換為數位播送的依據。以視訊來看，ATSC制定DTV的視訊格式共有18種：SD(Standard Definition, 標準解析度)佔12種，HD(High Definition, 高解析度)佔6種──1280 x 720 / 24P、1280 x 720 / 30P、1280 x 720 / 60P、1920 x 1080 / 24P、1920 x 1080 / 30P、1920 x 1080 / 30I。

特別要提出的是，數位電視廣播不宜與電視數位化等同視之。電視的製作、後製數位化，早已隨著科技的發展默默進行；1987年數位色差無壓縮VTR－D1問市，1989年數位混合(composite)無壓縮VTR－D2問市，1993年Digital Betacam正式推出(數位色差2:1壓縮)。因此，數位電視真正的核心意義，是在電視播送技術上的革新；就好像數位電影的真正意義，在於電影播放形式由百年的膠卷(film)放映，進入到數位放映的時代。

台灣社會，上從政府、下達坊間，向來喜好用粗淺的、口號式的行銷手法，「數位」喊得此起彼落：由新聞局長宣佈的數位電視正式開播最少兩次(可以去查新聞資料)，數位美語成了廣告訴求(請問有類比美語嗎)，數位電漿、數位液晶成了汰換電視機的誘因(請問有類比電漿、類比液晶嗎)。這幾年，凡事只要在開頭加上「數位」兩個字，好像就代表了是走在時代尖端的、是高科技的、是比較高水準的。但是，實質的內涵呢，就像台灣數位電視或說DTV的政策內涵呢，根本經不起檢驗。

我想，'數位機上盒'一詞，就是這樣兜起來的吧。所謂的'數位機上盒'，就像前文提到的有線電視選台器，是一個過度時期的產品，只是一個無線數位電視廣播的選台器。它存在的目的，是讓堅守類比(NTSC)電視機的使用者，透過'數位機上盒'接收、選台，並把數位電視訊號轉換為類比視訊後，利用原有的類比電視機收看數位播送的無線電視節目。

善德女王 日本版O.S.T.的感動

好久沒有靜靜坐著欣賞完一整張CD。善德女王 日本版O.S.T.卻充滿讓人一坐不起的魔力。

原本在日本Amazon訂 善德女王 時就鎖定要訂日本版，也以為訂得就是日本版。無奈收到後才發現，訂得是韓國版。儘管有些失落，聽過之後倒也感覺到了其中一兩首曲子的Fu，確實有著動人之處。

不料沒多久，收到日本Amazon的預購通知，善德女王 日本版O.S.T.將於1月20日發行。由於原聲帶中有一首胡琴曲子非常感傷，心中好奇日本版是否能讓人聽了掉淚？於是忍痛再訂了日本版的 善德女王 O.S.T.。

2月1日終於拿到日本版的 善德女王 O.S.T.。才一出聲，就肯定這次的決定是正確的。日本版的 善德女王，樂聲整個活了起來。如果「滿室馨香」是氣味之於嗅覺，那麼「滿堂音律」就是日本版 善德女王 O.S.T.之於聽覺了。並且，好久以來都懶得關窗閉門聽音樂，這次忍不住緊閉窗門、拉開布簾(吸音)，細細地一曲一曲聽了下去。

音場開闊之外，深度感也浮現了，音像定位更是明確。音場開闊，就是樂聲在揚聲器範圍之外自然地形成一片音場，仿佛置身音樂廳中聆聽交響樂演出。深度感如同照片的景深，前景(弦樂)、中景(人聲/管樂)、遠景(打擊樂/和唱)層次分明。音像定位則是對應交響樂團的配置，器樂聲、人聲就其該在的位置隱隱浮現眼前──小提琴左前、大提琴右前，主唱人聲在正中央、管樂略在兩側，打擊樂略在中間偏左更遠處、合唱略在中間偏右更遠處。

整張聽來，就像在欣賞一張音樂劇的現場錄音唱片。不由得讓人想起倫敦交響樂團Classic Rock系列中，"performs the works of Tim Rice and Andrew Lloyd Webber"這張專輯。倫敦交響樂團Classic Rock系列特色之一，就是以饒富變化的器樂編曲烘托主旋律，觸發聽者對經典搖滾歌曲的另一種感動，而不是只以整個管弦樂演奏近乎單一的歌曲主旋律。

善德女王 O.S.T.的編曲，即有近似"Classic Rock"的風格。因此，在聆聽悽愴的"庾信郎之歌"(5th、10th)時讓人椎心的，反而是傾洩出庾信郎內心交戰的弦樂迴旋樂音。而6th、11th、14th曲，曲子本身就充滿了悲鬱淒楚，以胡琴表現更添孤寂之情，鋼琴、吉他冷冷地陪襯讓這段平行的愛戀思慕、註定一生的柔腸百轉，聽來更加動容。

回過神後，為了讓韓國版有個公平的比較，立刻選了一兩首播放。好壞立辨，韓國版的音場退縮至揚聲器範圍內，同時器樂、人聲的音像是混在一起的。打開兩張CD的內頁研究一下，竟然發現日本版似乎重新處理過，因為日本版多了OST Staff / Japan。買過不少日本版OST，還是第一次看到這樣的現象。不知是否日本看出 善德女王 OST的本質潛能，所以特別處理再發行。

聽著日本版 善德女王 O.S.T.內心激動，倒也不全是受到 善德女王 意象的感染。實則是感動於有日本這樣著重品質的國家和發行商(波麗佳音)，以及韓國影音製作實力的一再晉升。但一想到自己的所在，百般感慨。曾經有過夢想，至今也未放棄，只是不知此生是否有機會，不必再去欣羨別人，不用大費周章，就能擁有同樣的感動。

韓國版(左)和日本版(右)的 善德女王 OST CD

日本版的碟片，印有暗紋，質感超優

對照下圖(韓國版內頁)，可以發現日本版似乎有再處理過

善德女王 OST的表現，讓人想起LSO的這張專輯