愛爾蘭人跳得，不是踢踏舞 Part 1

約莫10年前，DVD才剛問市不久；年底的台北音響影視展會場中，四處可見參展廠商放著「Riverdance」來展現音響效果。DVD漸漸普及，Riverdance也漸漸在台灣打開了知名度。如今，「大河之舞」已經兩度來台演出；媒體相關報導也依舊用，『愛爾蘭踢踏舞』來稱呼這一世界獨特的舞蹈形式；卻仍少見有為愛爾蘭Step Dance正名的文章出現。其實，愛爾蘭人跳得，不是踢踏舞。

『愛爾蘭踢踏舞』翻成英文會是Irish Tap Dance。相信「大河之舞」的演出人員，要是聽到這樣的說法一定會急著搖頭解釋，他們跳得不是踢踏舞；表演中兩位黑人跳得那一段，才是Tap Dance──踢踏舞。愛爾蘭人跳得是Step Dance或Set Dance。之所以會有這樣的混淆，正是翻譯造成的歧義(ambiguity)。當舞蹈專家還沒有對Step/Set Dance做出通用的中文譯名前，一般將其稱之為「踢踏舞」也無可厚非。但是卻不能不分清楚，Tap Dance和Step/Set Dance在概念上，實際是兩種不同的舞蹈。

圖截取自The Chieftains--An Irish Evening DVD

我不是愛爾蘭舞蹈專家。只是因為有一陣子迷上The Chieftains。從他們的An Irish Evening演出實況LD中，看到了「大河之舞」第一代女主角Jean Butler少女模樣，身著傳統愛爾蘭服飾的短短演出，留下了愛爾蘭舞蹈的印象。隨著「Riverdance」DVD的出現，上網找了一些相關資料，才了解到愛爾蘭人跳得，不是踢踏舞。

圖截取自The Chieftains--An Irish Evening DVD

以下是截錄自多年前曾撰寫過的文章

「Riverdance-The Show」中所演出的舞蹈，主要是以愛爾蘭傳統舞蹈為主，但其中也有融合世界其他舞蹈的演出，像是西班牙的佛朗明哥，俄羅斯的芭蕾、民族舞蹈。從表面上看來這是一種融合，但在了解愛爾蘭人，或是說塞爾特人(celtic)的歷史背景後，或許可說是彼此可能都有同一的文化根源吧。而且或許也更能體會到「Riverdance-The Show」的成功，對愛爾蘭人而言有著什麼樣的意義。

我們今日所稱的愛爾蘭人，實際上即是塞爾特人（另有居爾特、克爾特人等譯名），或是蓋爾人(Gaels)。塞爾特人是一相當古老的民族，是歐陸阿爾卑斯以北最早興起的史前民族，分布極廣，約在今日法國、西班牙北部、不列顛，以至巴爾幹，波西米亞的中、南部。約在西元前３世紀，塞爾特人擴展到了愛爾蘭。在歷史發展中，塞爾特人曾受到羅馬人、日耳曼人、維京人、諾曼人的侵襲、統治，甚或同化。唯一比較沒有受到外來入侵影響的，就只有愛爾蘭的塞爾特人了，或許這是現在一提到塞爾特人就會讓人直接聯想到愛爾蘭人的原因。

而塞爾特人精深的文化中，音樂和舞蹈是其非常重要的一環，但因為遭到多次外族入侵的破壞，有關古代塞爾特舞蹈的文字記載大都蕩然無存。一般認為有文字記載的傳統塞爾特舞蹈，大約始自16世紀中葉，今日的愛爾蘭傳統舞蹈大概即奠基於此時。但是英人的統治下，卻頒布過數項法令抑制愛爾蘭的文化、舞蹈發展。及至19世紀末，愛爾蘭文藝復興運動，蓋爾語學會(Gaelic League)創立，有關今天愛爾蘭傳統舞蹈教學、競賽、評判的種種，開始更有系統的發展。時至現在，世界各地已有相當多的愛爾蘭傳統舞蹈學校，並且經常有各種比賽在進行，對愛爾蘭傳統舞蹈的發揚有相當重要的貢獻。但舉辦比賽並不是愛爾蘭文藝復興運動後才有的現象，在中世紀時已有著時常競賽的傳統。或許，這也是「Riverdance-The Show」中，時常讓人感到舞者彼此在較勁的根源所在。

愛爾蘭傳統舞蹈的型式，有著許多不同的說法。有的以Step Dance統稱愛爾蘭傳統舞蹈，其下再分為Jigs（吉格舞）、Reel（利爾舞）、Hornpipe（號笛舞）、Set Dance、Geili Dance。有的則以Ceili Dancing、Step Dancing、Set Dancing為主要型式。所有的舞蹈型式都可以用樂曲的結構予以區分歸類，筆者並非專家，無法再作進一步的解說。以粗略的區分來說，Geili Dancing較不強調足部觸擊地面，Step Dancing較重足部觸擊及節奏性，Set Dancing則為源自Quadrilles（卡德利爾舞，一說方舞）的團體舞蹈（四對男女舞者）。

至於舞者所穿著的舞鞋也有硬鞋(Hard Shoe)、軟鞋(Soft Shoe)兩種。哪種舞蹈，或什麼性別該穿著何種舞鞋，都有其傳統的規範和歷史演變，在此就不多作介紹。舞蹈時手部的動作，也隨不同型式的舞蹈有不同的規範。而傳統的舞蹈地點卻令人相當意外，桌面、門板、木桶上、crossroad（字面為十字路，但不知是否有其特殊意義則不得而知）。隨著「舞臺」漸漸變大，舞蹈的動作也逐漸變大，如今「沒有善用舞臺」在比賽時是會被扣分的。

從上述即可看出，「Riverdance-The Show」融入各種型式的愛爾蘭傳統舞蹈，轉變而為一嶄新的表演風格。不但讓外人看得過癮，更讓自己人看得是熱血洶湧，感動於這一飽經壓抑的民族，終能以如此開朗、獨特的舞蹈表演，擺脫了苦難的陰影，向世人宣揚自己的傳統文化。我想，即使身為外人，在了解了愛爾蘭傳統舞蹈的發展過程後，都不免要為「Riverdance-The Show」動容。