景深的迷思 補充說明

寫這一篇 景深的迷思 的用意，並不是反對景深(淺景深)，而是不同意對於淺景深的盲目崇拜，不論是攝影(相片)或攝錄(影片)。

前一篇已經說明，35mm film的模糊圈，相對來說大於一般電子攝影機的模糊圈。因此，電影比較容易拍出淺景深的畫面。這淺景深的畫面，有些是基於攝影器材特性自然形成，有些則可能是經過設計故意營造的。為什麼要設計？為什麼要故意營造？無非是為了說故事。故事才是目的，淺景深只是工具。我相信，如果無法取得淺景深較佳的工具，經過巧思一樣可以說好故事，這不也是台灣一直以來強調的創意嗎？

這裡的迷思，就是指盲目的崇拜淺景深，最終淺景深成了目的，為淺景深而淺景深。人類藝術的發展過程中，繪畫占了很大的一個區塊，刻意像相片那樣強調淺景深的繪畫，不多吧！

攝影可以利用它的淺景深特點來創作，但淺景深並不是攝影的全部。更何況電影(或說影片)又是另一種性質獨特的創作。淺景深只是這種性質獨特的創作中，攝影(cinematography或videography )這一部分的其中之一的特性而已。

另外補充說明一點。電影的放映特性，也會額外加深了不當的淺景深印象。當35mm拷貝上的影像，經由放映機投射到銀幕上，觀者從銀幕上的看到的，是被光學放大了很高倍數的影像，模糊圈的特性會更被凸顯出來。銀幕上的影像清晰(銳利)度，相較於拷貝上的影像已大幅降低，如果再加上淺景深，其視覺上的感受又會更強烈。這也是常常被誤以為的「電影味」(film look)。實則拷貝本身的影像不是這樣的，反而是和電子攝影影像般的清晰(銳利)、凝聚。這也是電影攝影特別重視對焦(焦距)的主因，只要一點點的焦距誤差，對焦景物投攝到銀幕上的影像，就是模糊的了。