色彩是一門非常複雜的學問；並非只是單純的顏色的問題，應用上還會牽涉到高深的數學演算。我大概只能就我理解的基本概念來說明。艱澀一點的色彩問題，就有待向更專精的高手求教了。
色彩有所謂色彩模式(models)，RGB、CMY(K)、HSB、HLS，等等。而RGB－紅藍綠系統，可以看成是色彩加法系統的代表。這紅藍綠三色，又有色光三原色之稱，亦即指涉的是紅光、藍光、綠光，而非色筆或色料的紅藍綠。加法系統的意思，即飽和的紅、藍、綠光相加在一起，會變為白色的光。CMY－青洋紅黃剛好是減法系統的代表。青cyan、洋紅magenta、黃yellow，有色料或印刷三原色之稱。減法系統的意思，即這三原色是吸收掉絕大部分的顏色，只反射出某一單顏色，所以當這三原色相加一起時，就成了──黑色。
白平衡的基本原理即在於，預先「告知」攝錄機白色的演算程式，所以當我們用白色物品在光源照射下進行白平衡時，攝錄機就會依據感光片接收到的訊息，修正紅藍綠的演算比例，進而達到色彩校正的目的。而啟動白平衡的那一個動作，只是在告訴攝錄機──你看到的是白色。因此，白平衡並不一定非用白色來校準；可以用任何顏色去騙攝錄機，只是校正出來的顏色不會是正確的顏色(當然，故意設定影像色調又另當別論)。
灰卡，原本是用來搭配反射式測光表，提供攝影者設定曝光光圈值參考的工具。而由於影像技術進展至全數位處理，"灰卡"有了新的應用用途──白平衡。為什麼會有如此的轉變，概略的說明一下。
灰卡代表的標準是，介於黑(反光 0%)與白(反光100 %)中間值的灰(反光 18%，光線亮度變化是取對數值(log)，因而不是50%)。換言之，傳統的白平衡相當於以100 %的反射光進行(實際應用並非100%)。而訊號處理中有一種狀況──切割失真(clipping)，亦即訊號未達最大值時，已經瀕臨峰值限制，無法再保有峰值限制之上原本應有的訊息。
由於數位演算的特性，切割失真在影像處理上更容易發生。當以100 %反光的白卡進行白平衡時，紅藍綠的數值接近最大值，即使某一單色已發生切割，也不會明顯的顯現出來(顏色仍看起來是白色)，但對演算比例的校正已經造成相當的影響。因此，在數位影像處理時代，特別是數位單眼相機和數位暗房的應用上，已漸漸改由灰光取代白卡來進行白平衡。最主要的原因即在於，灰色是由相同比例的紅藍綠所組成(與白卡基本概念相同)，可是灰卡的紅藍綠數值居中比較不會形成切割，能提供較精確的白平衡校正。
有關色溫的理論與實際應用，大致上就說到這裡。但還有最後的一篇，也是最重要的一篇，從人類視覺知覺作用的觀點，來談色溫與白平衡在影視創作上的重要性。希望能盡快寫出來。
2010-10-11
色溫的影像應用基本觀念
前面概述了色溫的基本觀念，現在就由色溫在影像相關的實務應用上，去了解什麼是色溫？
請先參考下面這張CIE xy 1931色域圖
(引用自英文維基"Color Temperature")。
請先參考下面這張CIE xy 1931色域圖
(引用自英文維基"Color Temperature")。
在這張色域圖中，有一條黑色的弧線由右邊起始，延伸向左下角。隨著弧線兩旁顏色的變化，剛好可以視為「色溫」──黑體加熱後，隨著溫度增加，輻射出對應於可見光色相──的顏色變化。弧線上列出的數字，即為各段色溫的度數；由1500度K的橘色，逐步變為10000度K的青色。一般以紅黃色這一端稱之以低色溫，藍青色這一端稱之以高色溫。
色溫在影像相關的應用上，即提供一個標準基礎。以這個標準基礎定義出，在這個標準下的白色，其他顏色也就跟著各就各位了。但是很重要的一個觀念是，色溫的這個標準，不是絕對的，完全要看應用時的相關條件來定這個標準。例如，拍攝的光源是鎢絲燈泡(低色溫)。可以用3200度K為色溫標準，在這個標準下拍攝的白色，就會被記錄為較純正的白色。也可以用9300度K為色溫標準，在這個標準下拍攝的白色，就會被記錄為嚴重偏黃的白色。
換個方式來說，色溫在影像相關的應用上，就是控制影像的整體色調是正常、偏黃，或偏藍；與色溫本身的顏色變化無關。拍攝器材的色溫設定度數高於拍攝光源的色溫度數，畫面的色調即會偏黃，色溫度數差距越大，偏黃越嚴重。反之，拍攝器材的色溫設定度數低於拍攝光源的色溫度數，畫面的色調即會偏藍，色溫度數差距越大，偏藍越嚴重。可以參考下面圖示。
這是影像應用色溫的簡化示意圖以中央白色為色溫標準－－白色定在6500度K
假設色溫標準定在9300度K(高色溫)
白色則會落在原本的高色溫區域
將兩張圖疊在一起，可以看出來
原本標準色溫的白色，此時變為偏黃
假設色溫標準定在3200度K (低色溫)
白色則會落在原本的低色溫區域
將兩張圖疊在一起，可以看出來
原本標準色溫的白色，此時變為偏藍
2010-10-07
色溫 與 白平衡
色溫(Color Temperature)與白平衡(White Balance)是學習攝影(錄)時，必定會面臨的學習課題。然而，卻常常讓人困惑，弄不清楚是怎麼回事。接下來，就試著以我的理解做一說明。
"色溫"就其本義來說，應該是個物理名詞；概略來說就是指──溫度的顏色。是以黑體(Black Body)由絕對零度開始加熱後，隨著溫度的增加所輻射出的，相對應於可見光色相的顏色。由於絕對溫度(Thermodynamic temperature)是由愛爾蘭第一代開爾文男爵(William Thomson, 1st Baron of Kelvin)發明，因此色溫的單位符號同樣沿用"K"。
"色溫"除了可以讓人用較科學、較精確的方法，去定義、描述一個顏色外。其實在色溫的應用上，最重要的是可以提供一個色彩的參考標準。這個參考標準，就是在不同色溫度數下的'白'色。只要讓白色顯示(或記錄)為正確的白色，其他的色彩，基本上就能正確的顯示(或記錄)。
而色溫的概念為攝影(photography)所應用後，才讓"色溫"變成了攝影術語。人類進入彩色攝影後，必須要有統一的色彩參考標準，彼此之間才能有，客觀、有效率的溝通橋樑。或許是基於當時的光源技術，不是自然的日光，就是鎢絲燈泡，膠卷(film)採用了不同的兩種色溫標準：日光片(Daylight)－5600度K，燈光片(tungsten)－3200度K。
只要是在戶外日光下使用日光片拍攝，或在室內鎢絲燈照明下以燈光片拍攝，光源與膠卷(底片)的色溫標準一致，色彩就能正確地被記錄和顯示(當然這必須隱含，整個定影、顯影、沖片的流程也在標準下進行)。如果，光源色溫與膠卷色溫不一致，就需要在拍攝前先做好色彩校正的工作──選擇/使用正確系數的色彩校正濾鏡(膠卷時代，攝影師的功力之一)。
人類進入電子攝錄(Videography)後，運用的技術原理不同，"色溫"一詞也一變而為"白平衡"。但是在核心概念上，仍然和色溫息息相關。電子攝錄的色彩標準，不像膠卷那麼僵化只能預設兩種標準，反而是非常富於彈性可以對應種種的光源色溫。其所運用的方法，就是隨機校正攝錄機的白色標準，"白平衡"一詞或許由此而來。
然而，白平衡只能確保電子攝錄機的色彩記錄標準；色彩的顯示標準就在於顯示器材的色溫設定了。美國SMPTE的視訊顯示色溫標準定在6500度K，日本的視訊顯示色溫標準則定在9300度K。因此，即便拍攝時的白平衡是正確的，但顯示器材的色溫設定不正確，顯示器材所顯示的色彩仍然是不正確的。這一點稍後，將可以由色溫的影像運用實務來說明。
"色溫"就其本義來說，應該是個物理名詞；概略來說就是指──溫度的顏色。是以黑體(Black Body)由絕對零度開始加熱後，隨著溫度的增加所輻射出的，相對應於可見光色相的顏色。由於絕對溫度(Thermodynamic temperature)是由愛爾蘭第一代開爾文男爵(William Thomson, 1st Baron of Kelvin)發明，因此色溫的單位符號同樣沿用"K"。
"色溫"除了可以讓人用較科學、較精確的方法，去定義、描述一個顏色外。其實在色溫的應用上，最重要的是可以提供一個色彩的參考標準。這個參考標準，就是在不同色溫度數下的'白'色。只要讓白色顯示(或記錄)為正確的白色，其他的色彩，基本上就能正確的顯示(或記錄)。
而色溫的概念為攝影(photography)所應用後，才讓"色溫"變成了攝影術語。人類進入彩色攝影後，必須要有統一的色彩參考標準，彼此之間才能有，客觀、有效率的溝通橋樑。或許是基於當時的光源技術，不是自然的日光，就是鎢絲燈泡，膠卷(film)採用了不同的兩種色溫標準：日光片(Daylight)－5600度K，燈光片(tungsten)－3200度K。
只要是在戶外日光下使用日光片拍攝，或在室內鎢絲燈照明下以燈光片拍攝，光源與膠卷(底片)的色溫標準一致，色彩就能正確地被記錄和顯示(當然這必須隱含，整個定影、顯影、沖片的流程也在標準下進行)。如果，光源色溫與膠卷色溫不一致，就需要在拍攝前先做好色彩校正的工作──選擇/使用正確系數的色彩校正濾鏡(膠卷時代，攝影師的功力之一)。
人類進入電子攝錄(Videography)後，運用的技術原理不同，"色溫"一詞也一變而為"白平衡"。但是在核心概念上，仍然和色溫息息相關。電子攝錄的色彩標準，不像膠卷那麼僵化只能預設兩種標準，反而是非常富於彈性可以對應種種的光源色溫。其所運用的方法，就是隨機校正攝錄機的白色標準，"白平衡"一詞或許由此而來。
然而，白平衡只能確保電子攝錄機的色彩記錄標準；色彩的顯示標準就在於顯示器材的色溫設定了。美國SMPTE的視訊顯示色溫標準定在6500度K，日本的視訊顯示色溫標準則定在9300度K。因此，即便拍攝時的白平衡是正確的，但顯示器材的色溫設定不正確，顯示器材所顯示的色彩仍然是不正確的。這一點稍後，將可以由色溫的影像運用實務來說明。
2010-10-01
Time Code的問題
過去好長一段時間，在看HBO的時候，總不免會遇到漏掉一句字幕的情形。發生漏字幕的頻率並不固定，有的時候很快就發生一次，有的時候卻一個小時都不會遇到。依照過去工作上，檢查電影DVD字幕的經驗，這情形應該是製作字幕(俗稱上字幕、敲Time Code)採用得是Non-Drop Frame Time Code，而播放系統(或家用系統)是Drop Frame Time Code所造成的。
當美國在制定電視系統技術規格(NTSC)時，無意間為日後的影視製作留下了兩個煩人的問題。一個是電影轉換為視訊的3:2 pull-down問題，一個就是Time Code問題。
Time Code的重要性，從有人能以此寫書(Timecode A User's Guide, Third Edition)，一本要價84.95美金，即可看出。Time Code簡單來說，除了可以當作時間長度的參考，其真正核心的意義是在代表影片每一格畫面的門牌號碼(或代號)。如果以每格影片的代號來看Time Code：每秒30格畫面的美規視訊(NTSC, ATSC)系統，就是在秒單位以下，再以0~29來代表每一格畫面。例如00:50:25:29(時/分/秒/格)，可以當作第0時50分25秒29格畫面在整部影片中的位址，也可以當作是時間長度的參考──50分25秒29格長。
但是，實際運作上要是這麼單純，NTSC/ATSC Time Code，就不會有Non-Drop/Drop Frame的問題了。問題就出在美規視訊系統播送時，每秒實際上僅能達成29.97格畫面。這就好像潤年的問題一樣，只是視訊是短少，而太陽曆法是溢餘。每秒畫面短少0.03格，一分鐘就差了1.8格，一小時就差了108格(也就是3.6秒)。換言之，美規視訊在實際播送上，每小時節目是不足實際時間(clock time)3.6秒的。
為了讓製作/後製的時間長度，與播送(實際)時間長度一致，SMPTE Drop Frame Time Code於是誕生。它所運用的方法，就是去除每一分鐘第一秒的00和01兩格(代號)，但每整10分的那一分鐘保留00和01兩格代號(2x54，剛好等於108)。於是製作/後製的時間長度，和播送的時間長度就能一致了。
然而，製作/後製時，一般會因操作者的習慣，採用Non-Drop Frame Time Code。好比在製作字幕時，假使某一句字幕的出現Time Code落在00:11:01:01(Non-Drop Frame Time Code)上，則在Drop Frame的播放系統上，這句字幕就無法顯示出來，因為Drop Frame系統會跳過(忽略)00:11:01:01的01這一格。於是，字幕就無法顯示了。
曾經在9月初的時候，寫了一封email給HBO，告知台灣地區的這個現象，以及提出個人對於這個現象肇因的想法。或許是英文表達能力不佳,一直沒有接到回應。不過這一兩天大概看了幾段HBO的電影，還沒有再遇到前述的現象。等有吸引我看完整部影片的HBO電影時，就能瞧瞧HBO是不是已經修正問題了。
當美國在制定電視系統技術規格(NTSC)時，無意間為日後的影視製作留下了兩個煩人的問題。一個是電影轉換為視訊的3:2 pull-down問題，一個就是Time Code問題。
Time Code的重要性，從有人能以此寫書(Timecode A User's Guide, Third Edition)，一本要價84.95美金，即可看出。Time Code簡單來說，除了可以當作時間長度的參考，其真正核心的意義是在代表影片每一格畫面的門牌號碼(或代號)。如果以每格影片的代號來看Time Code：每秒30格畫面的美規視訊(NTSC, ATSC)系統，就是在秒單位以下，再以0~29來代表每一格畫面。例如00:50:25:29(時/分/秒/格)，可以當作第0時50分25秒29格畫面在整部影片中的位址，也可以當作是時間長度的參考──50分25秒29格長。
但是，實際運作上要是這麼單純，NTSC/ATSC Time Code，就不會有Non-Drop/Drop Frame的問題了。問題就出在美規視訊系統播送時，每秒實際上僅能達成29.97格畫面。這就好像潤年的問題一樣，只是視訊是短少，而太陽曆法是溢餘。每秒畫面短少0.03格，一分鐘就差了1.8格，一小時就差了108格(也就是3.6秒)。換言之，美規視訊在實際播送上，每小時節目是不足實際時間(clock time)3.6秒的。
為了讓製作/後製的時間長度，與播送(實際)時間長度一致，SMPTE Drop Frame Time Code於是誕生。它所運用的方法，就是去除每一分鐘第一秒的00和01兩格(代號)，但每整10分的那一分鐘保留00和01兩格代號(2x54，剛好等於108)。於是製作/後製的時間長度，和播送的時間長度就能一致了。
然而，製作/後製時，一般會因操作者的習慣，採用Non-Drop Frame Time Code。好比在製作字幕時，假使某一句字幕的出現Time Code落在00:11:01:01(Non-Drop Frame Time Code)上，則在Drop Frame的播放系統上，這句字幕就無法顯示出來，因為Drop Frame系統會跳過(忽略)00:11:01:01的01這一格。於是，字幕就無法顯示了。
曾經在9月初的時候，寫了一封email給HBO，告知台灣地區的這個現象，以及提出個人對於這個現象肇因的想法。或許是英文表達能力不佳,一直沒有接到回應。不過這一兩天大概看了幾段HBO的電影，還沒有再遇到前述的現象。等有吸引我看完整部影片的HBO電影時，就能瞧瞧HBO是不是已經修正問題了。
2010-08-29
日本沖繩的電視震撼
八月中有機會走了趟日本沖繩。原本是要拿相機拍下下榻旅館的房間模樣。怎知道，先開了電視之後，會拿相機拍電視畫面拍了許久。
當然，這也是運氣好。下榻的旅館雖是"老前輩"了，但近來才剛重新整修；房間裏放得是功能較新的，Panasonic寬螢幕液晶電視(26型吧)，能收看"地上"(無線)HD頻道和" BS "(衛星)HD頻道。後來住的飯店，就沒這麼好的享受了：老舊的4:3液晶電視，只有幾個SD頻道可看。
會想到要拍電視畫面，先是受到"善德女王"廣告的衝擊。一開電視，轉了一兩台，剛好看到"善德女王"在日本(HD)播出的廣告，只能說是瞠目結舌。其實在臺灣看電視播出的時候，就能看得出"善德女王"的原始畫質(品質)，是在相當水準之上的了。中國大陸出所謂「藍光版」光碟後，也好奇地托朋友買了一套。當然，心理上有所準備不可能是真的藍光版，因為韓國好像都還沒出。結果，所謂「藍光版」，就是盜錄韓國HD播出的畫面，做為DVD的訊源。儘管如此，至少符合原始比例的16:9畫面，能讓人看到"善德女王"的原貌(臺灣版DVD為4:3畫面)。
因此，當親眼目睹了真正HD的"善德女王"風采，哪怕只是短短的一段廣告，都讓人為之驚豔。也因此，想拿起相機拍下HD的"善德女王"畫面。就在等待的過程中，轉、轉、轉，轉到了BS的──購物頻道，HD播出的購物頻道。讓人再度震撼的是，連購物頻道都是HD播出，於是拿起相機拍了一些畫面。可惜的是，無緣再見"善德女王"。
"善德女王"有什麼重要？它象徵了韓國電視劇HD攝製的技術水準。台灣沒有嗎？有，但是台灣觀眾看不到！日本正在HD播出"下一站幸福"；日本已經HD播出許多台灣偶像劇。
想到這些，心中又是百感交集。就像之前提到過的，台灣對於整體電視產業的發展，是沒有希望的。從這個角度來看，在台灣是有錢人又怎樣？看電視的享受，都還比不上日本沖繩(可比為台灣的墾丁)的尋常百姓。事實上，不只是電視；許許多多的消費品質，在台灣，就算是有錢人，都還比不上歐、美、日的一般百姓。 台灣，真的先進嗎？台灣其實真的是，窮得只剩下錢！
附註：那些掌控公視資源的人，那些肖想公視資源的人，都應該好好反省檢討。同樣是拿國家/企業的錢，看看NHK都在製播些什麼樣的節目，再看看公視都在製播些什麼樣的節目？不要再用政治、藝術的學閥思維來宰制公視，而是真正回歸到電視產業的、深耕文化的層面，好好為台灣觀眾努力吧！
當然，這也是運氣好。下榻的旅館雖是"老前輩"了，但近來才剛重新整修；房間裏放得是功能較新的，Panasonic寬螢幕液晶電視(26型吧)，能收看"地上"(無線)HD頻道和" BS "(衛星)HD頻道。後來住的飯店，就沒這麼好的享受了：老舊的4:3液晶電視，只有幾個SD頻道可看。
會想到要拍電視畫面，先是受到"善德女王"廣告的衝擊。一開電視，轉了一兩台，剛好看到"善德女王"在日本(HD)播出的廣告，只能說是瞠目結舌。其實在臺灣看電視播出的時候，就能看得出"善德女王"的原始畫質(品質)，是在相當水準之上的了。中國大陸出所謂「藍光版」光碟後，也好奇地托朋友買了一套。當然，心理上有所準備不可能是真的藍光版，因為韓國好像都還沒出。結果，所謂「藍光版」，就是盜錄韓國HD播出的畫面，做為DVD的訊源。儘管如此，至少符合原始比例的16:9畫面，能讓人看到"善德女王"的原貌(臺灣版DVD為4:3畫面)。
因此，當親眼目睹了真正HD的"善德女王"風采，哪怕只是短短的一段廣告，都讓人為之驚豔。也因此，想拿起相機拍下HD的"善德女王"畫面。就在等待的過程中，轉、轉、轉，轉到了BS的──購物頻道，HD播出的購物頻道。讓人再度震撼的是，連購物頻道都是HD播出，於是拿起相機拍了一些畫面。可惜的是，無緣再見"善德女王"。
"善德女王"有什麼重要？它象徵了韓國電視劇HD攝製的技術水準。台灣沒有嗎？有，但是台灣觀眾看不到！日本正在HD播出"下一站幸福"；日本已經HD播出許多台灣偶像劇。
想到這些，心中又是百感交集。就像之前提到過的，台灣對於整體電視產業的發展，是沒有希望的。從這個角度來看，在台灣是有錢人又怎樣？看電視的享受，都還比不上日本沖繩(可比為台灣的墾丁)的尋常百姓。事實上，不只是電視；許許多多的消費品質，在台灣，就算是有錢人，都還比不上歐、美、日的一般百姓。 台灣，真的先進嗎？台灣其實真的是，窮得只剩下錢！
附註：那些掌控公視資源的人，那些肖想公視資源的人，都應該好好反省檢討。同樣是拿國家/企業的錢，看看NHK都在製播些什麼樣的節目，再看看公視都在製播些什麼樣的節目？不要再用政治、藝術的學閥思維來宰制公視，而是真正回歸到電視產業的、深耕文化的層面，好好為台灣觀眾努力吧！
BS HD的部分頻道，會在深夜時段改以購物節目，增加頻道經營的收益
HD的購物頻道畫面，可以允分顯現商品的材質質感
令人懷念的志村健HD影像
下一站幸福 的HD播出畫面
2010-08-04
全面啟動──漢斯季默的感動
今天收到 全面啟動 的OST。其實上週去看電影時，已經心裡有數。全面啟動 不會是漢斯季默的，又一經典代表作。但是片尾的一段配樂，卻讓人聽出樂音中有一種fu，一種完全符合電影情結的fu。劇中人經歷了許許多多後，終於醒了過來，好似一種解脫，有點期等，有點愉悅，卻又不是那麼的High，反而帶著些沈重。
這首曲子，在電影原聲帶中是最後一首，曲名是' Time '。一聽就讓人迷上了。整張原聲帶，稱不上漢斯季默的新經典；但這一首' Time '絕對是漢斯季默，描繪人物心境，極致靈性的一首曲子。如果說電影想要表達的就是，人生如夢一場，從夢中醒來猶如"回家"，這首曲子真的是把這樣的感覺寫活了。
全曲旋律並不太複雜，大約僅一段主旋律不斷地淡淡輪旋。然而三段不同的編曲，卻讓全曲(Time)完整地述說了人生的心境。第一段僅以靜靜的弦樂，搭上隱晦的低頻撞擊，仿佛人從幼時懵懵懂懂地走向少年、走向青年。隨著弦樂漸漸激昂，電吉他的迴旋、管樂的鳴響，好比人步入了起伏衝創的壯年、中年。隨即樂聲沈靜，改以緩緩一鍵一鍵的琴音，如同人邁入了遲緩、午夜夢迴的老年。倏地一聲，戛然而止。
這是期待已久的解脫，期待而沈緩，一步一步，似變化萬千卻又命定般輪轉無以跳脫。電影會結束，夢可以醒，還有下一部電影。人生呢，所以是有點期等，有點愉悅，卻又不是那麼的High，反而帶著些沈重。
一直以來，會死忠漢斯季默，目無他人，就因為總能從漢斯季默的樂音中，聽到一些靈性，聽到他用生命感受而譜出的感覺。
2010-07-26
HDSLR的迷思
近來從YouTube上可以感受得到，有股HDSLR熱潮在世界漫延。但個人還是認為：就現階段來看，這股熱潮仍有可能只會是，攝錄影器材發展史中的一小段插曲。插曲可能很快曲終；即便永世傳唱，也仍然只會是插曲而不會是主題曲。
之所以會有HDSLR的迷思，個人認為，主要是對攝錄影器材的功能和性能，在幾個面向上混淆了。先來說明，功能和性能的區別。功能，翻成英文會是function，而性能翻成英文，查了查網上的字典，可能performance比較接近吧。
用音響舉個例子。同樣是CD唱盤(功能：播放CD)，便宜的機種幾千元就有，貴到幾十萬元的也有。差在哪裡？播放CD的性能。便宜的CD唱盤，就是把音樂播出來就對了，對於音頻訊號的失真不太講究；幾十萬的Hi-End CD唱盤，不僅講究音頻訊號的處理不失真，還講求聲音的美學。這就是功能和性能的不同所在。而要快速掌握一部器材性能的方法，就是先瀏覽該器材的規格說明(specification)。功能是不分高低只論有無的，性能卻可以看作是專業的表現。
近20年來，由於數位化的發展，使得原本界線明確，各領域的攝錄影器材製造產業版塊，起了微妙的變化。35mm膠卷時代，電影攝影機的龍頭是Arri和Panavision，膠卷電影放映機的龍頭是Christie等，電視攝錄機的龍頭是Sony、Panavision、JVC，照相機的龍頭是Canon、Nikon等，膠卷的龍頭是柯達、富士。數位攝錄影時代來臨後，傳統電影攝影器材受到電視攝錄影器材的挑戰，電視攝錄影器材現在則面臨數位相機的踢館。
但無論如何，隨著時間的演變，從專業角度來看，最終還是會回歸性能(performance)的分野。就以HDSLR來看，畢竟DSLR的專業是照相功能，附送HD錄影功能。而從影視製作的專業角度來看，HDSLR充其量是低預算製作的器材選擇。這一點可以用Sony攝錄影器材的產品線來說明。Sony開發的高階產品像是F23、F950等，是高預算電影製作會考慮使用的器材。其次像是動輒百萬元的Digital Betacam、XDCAM等的肩上型攝錄機，是中型製作公司可以負擔的器材。而十幾二十萬元等級的手持型攝錄機，則屬低預算、小型製作公司可以負擔的器材。HDSLR最多最多能衝擊到的，就只是低預算器材這一塊，而且還要前提是Sony、Panasonic、JVC放手這一塊。
接著，就提出一些個人對於HDSLR迷思的看法。
YouTube上有許多HDSLR拍攝的影片，不可否認有些影片的第一印象就是──色彩豔麗、影像細膩。或許也因此，許多人就認為HDSLR的性能超越了一般的電子攝錄影機，不然不會有這麼漂亮的畫面。事實上，並非如此。色彩問題稍後說明，先解開影像細膩之迷。
一般HDSLR的粉絲或是廠商，大多只會強調能拍攝HD(1920 X 1080)的影片。但很少會去細究或說明，這HD影片的性能規格是什麼。看了英文維基上的 Canon 5DMKII說明後，正好印證心中的一些推測。HD視訊的標準畫面寛高比(aspect ratio)是16:9(1.78:1)，圖元寛高比(pixel aspect ratio)是1:1(正方形)。換言之，只要符合畫面寬高比，水平圖元數和垂直圖元數的組合可以有許多許多種不同的搭配。好比HD格式中，就有1920 X 1080和1280 X 720兩種，用計算機除一下，都是1.78:1。
另一方面，在Full HD(Sony提出的用語)面板推出前，面板的圖元數皆為1366 x 768
(一樣是1.78:1)。問題來了，HD視訊為1920 x1080或1280 X 720，用1366 X 768的面板顯示，就必須經過視訊的scaler處理。如果scaler處理的不理想，就會劣化原本的視訊，Full HD的賣點，就在於視訊和顯示可以達到點對點，少一層scaler處理，降低一些視訊劣化的機率。既然如此，HD電子攝錄影機的感光片，也全都採1920 X 1080設計，不曾有過其他想法。
然而數位單眼相機已快速發展到一千萬圖元以上，動輒是以4000左右 X 3000左右的圖元數在記錄靜態影像。按英文維基的說明，Canon 5D MKII是以2,100萬圖元感光再downsampled為HD解析度。這就好像電影膠卷是以4k解析度轉為影像訊號後，再輸出HD影像；這HD影像絕對要比以2k解析度轉換的HD影像來得細膩。所以，5D MKII(或說DSLR)的影像細膩，關鍵百分之90在此，和鏡頭、色彩性能沒有太大關係。
當我還在雜誌社工作時，看到 絕地戰警 在美國出特別版，就曾email到Sony HD Center詢問，兩個版本(1997年一般版和2000特別版)有什麼不同，是否後者是以HD過TC(Telecine)而前者不是。Sony HD Center的回覆是，兩者都以HD過TC，兩次過TC都有導演監督，特別版有再經過一些色彩修正。從訊息中可以推測出，兩個版本雖然都是HD格式過TC，但有可能前一個版本是以D1做為母帶，而特別版是以HDCAM做為母帶(註：HDCAM 1997年推出，D1為SD數位色差格式)。可以從附圖中看出，兩個版本呈現的細膩感就有落差。
之所以會有HDSLR的迷思，個人認為，主要是對攝錄影器材的功能和性能，在幾個面向上混淆了。先來說明，功能和性能的區別。功能，翻成英文會是function，而性能翻成英文，查了查網上的字典，可能performance比較接近吧。
用音響舉個例子。同樣是CD唱盤(功能：播放CD)，便宜的機種幾千元就有，貴到幾十萬元的也有。差在哪裡？播放CD的性能。便宜的CD唱盤，就是把音樂播出來就對了，對於音頻訊號的失真不太講究；幾十萬的Hi-End CD唱盤，不僅講究音頻訊號的處理不失真，還講求聲音的美學。這就是功能和性能的不同所在。而要快速掌握一部器材性能的方法，就是先瀏覽該器材的規格說明(specification)。功能是不分高低只論有無的，性能卻可以看作是專業的表現。
近20年來，由於數位化的發展，使得原本界線明確，各領域的攝錄影器材製造產業版塊，起了微妙的變化。35mm膠卷時代，電影攝影機的龍頭是Arri和Panavision，膠卷電影放映機的龍頭是Christie等，電視攝錄機的龍頭是Sony、Panavision、JVC，照相機的龍頭是Canon、Nikon等，膠卷的龍頭是柯達、富士。數位攝錄影時代來臨後，傳統電影攝影器材受到電視攝錄影器材的挑戰，電視攝錄影器材現在則面臨數位相機的踢館。
但無論如何，隨著時間的演變，從專業角度來看，最終還是會回歸性能(performance)的分野。就以HDSLR來看，畢竟DSLR的專業是照相功能，附送HD錄影功能。而從影視製作的專業角度來看，HDSLR充其量是低預算製作的器材選擇。這一點可以用Sony攝錄影器材的產品線來說明。Sony開發的高階產品像是F23、F950等，是高預算電影製作會考慮使用的器材。其次像是動輒百萬元的Digital Betacam、XDCAM等的肩上型攝錄機，是中型製作公司可以負擔的器材。而十幾二十萬元等級的手持型攝錄機，則屬低預算、小型製作公司可以負擔的器材。HDSLR最多最多能衝擊到的，就只是低預算器材這一塊，而且還要前提是Sony、Panasonic、JVC放手這一塊。
接著，就提出一些個人對於HDSLR迷思的看法。
YouTube上有許多HDSLR拍攝的影片，不可否認有些影片的第一印象就是──色彩豔麗、影像細膩。或許也因此，許多人就認為HDSLR的性能超越了一般的電子攝錄影機，不然不會有這麼漂亮的畫面。事實上，並非如此。色彩問題稍後說明，先解開影像細膩之迷。
一般HDSLR的粉絲或是廠商，大多只會強調能拍攝HD(1920 X 1080)的影片。但很少會去細究或說明，這HD影片的性能規格是什麼。看了英文維基上的 Canon 5DMKII說明後，正好印證心中的一些推測。HD視訊的標準畫面寛高比(aspect ratio)是16:9(1.78:1)，圖元寛高比(pixel aspect ratio)是1:1(正方形)。換言之，只要符合畫面寬高比，水平圖元數和垂直圖元數的組合可以有許多許多種不同的搭配。好比HD格式中，就有1920 X 1080和1280 X 720兩種，用計算機除一下，都是1.78:1。
另一方面，在Full HD(Sony提出的用語)面板推出前，面板的圖元數皆為1366 x 768
(一樣是1.78:1)。問題來了，HD視訊為1920 x1080或1280 X 720，用1366 X 768的面板顯示，就必須經過視訊的scaler處理。如果scaler處理的不理想，就會劣化原本的視訊，Full HD的賣點，就在於視訊和顯示可以達到點對點，少一層scaler處理，降低一些視訊劣化的機率。既然如此，HD電子攝錄影機的感光片，也全都採1920 X 1080設計，不曾有過其他想法。
然而數位單眼相機已快速發展到一千萬圖元以上，動輒是以4000左右 X 3000左右的圖元數在記錄靜態影像。按英文維基的說明，Canon 5D MKII是以2,100萬圖元感光再downsampled為HD解析度。這就好像電影膠卷是以4k解析度轉為影像訊號後，再輸出HD影像；這HD影像絕對要比以2k解析度轉換的HD影像來得細膩。所以，5D MKII(或說DSLR)的影像細膩，關鍵百分之90在此，和鏡頭、色彩性能沒有太大關係。
當我還在雜誌社工作時，看到 絕地戰警 在美國出特別版，就曾email到Sony HD Center詢問，兩個版本(1997年一般版和2000特別版)有什麼不同，是否後者是以HD過TC(Telecine)而前者不是。Sony HD Center的回覆是，兩者都以HD過TC，兩次過TC都有導演監督，特別版有再經過一些色彩修正。從訊息中可以推測出，兩個版本雖然都是HD格式過TC，但有可能前一個版本是以D1做為母帶，而特別版是以HDCAM做為母帶(註：HDCAM 1997年推出，D1為SD數位色差格式)。可以從附圖中看出，兩個版本呈現的細膩感就有落差。
絕地戰警 一般版，由3字可以看出，這個版最糊
絕地戰警 特別版，3字的輪廓較銳利，木板的紋理也明顯多了
絕地戰警 Superbit版，把碟片空間完全留給影片，
不加任何附加資料，細膩度又再提升一些；
推測應該和特別版是用同一版的母帶
同樣以HD格式過TC，儲存時一為SD D1，一為HD HDCAM，再同輸出為DVD，都能看出差異，更為況是類似4K對2K的細膩度差異可想而知。然而，儘管HDSLR是以近似4k解析度來擷取影像，但並不表示這樣就能所向披靡。新近竄起的Red One同樣能以4k解析度擷取影像。Arri的Arriflex D21至少也有2880 X 2160；Panavision的Genesis為5760 X 2160；Thomson的Viper以sub-pixel的概念，運用1920 X 4320靈活變化為不同的垂直掃瞄解析度。Sony雖然目前仍停留在1920 X 1080，但由新推出的NEX-VG10的家用機種，已採用APS HD感光片來看，未來專業機種邁向大尺寸，1400萬圖元以上感光片，開放RAW檔的趨勢也益發明確。
說明了影像細膩的原由之後，再來解析一下色彩的問題。按照英文維基5D MKII所載，影片模式下是以MPEG-4 Base Profile @ Level 5規格壓縮。查英文維基H.264/MPEG-4 AVC一項，有Baseline Profile一項規格而無Base Profile；如以Baseline Profile視同為Base Profile，即5D MKII是以4:2:0 / 8 bit視訊架構進行壓縮。4:2:0指得是數位色差視訊的取樣結構，8 bit指得則是量化(或color depth)。從這些性能規格可以看得出來，4:2:0 / 8 bit的AVCHD和4:2:0 / 8 bit的HDV在色彩訊號結構上是屬同一等級的。
換言之，5D MKII(或說HDSLR)的色彩豔麗要是說勝過手持型攝錄機，至少不是勝在視訊結構上而是另有原因，很可能是錯覺或誤解而形成的心因性判斷。就像在SD時代，許多人都認為Digital Betacam是4:2:2結構，DV(DVCAM)是4:1:1/4:2:0結構，所以Digital Betacam的色彩比DV飽和，或是DV的色彩比較淡。其實訊號結構的差異，會影響到的是色彩解析度而不是色彩的濃淡(可以參考這個連結http://en.wikipedia.org/wiki/4:2:0)。如果要說5D MKII是以14 bit A/D，Digital Betacam也是14 bit A/D，所以問題不在這。
當喬治盧卡斯挺Sony，用Sony HDW F-900拍星際大戰二部曲時。當Panavision面臨挑戰，推出的第一款數位電影攝影機，即是HDW-F900的變身時。歐洲的Thomson Viper卻狠狠的打了Sony一棒，Viper是4:4:4 RGB，當時的Sony卻只有4:2:2。Sony記取教訓，很快的就推出了HDC F-950──4:4:4 RGB。所以說，儘管HDSLR影像擷取細膩，但運用視訊壓縮、色彩取樣結構4:2:0，就是一種妥協，市場目標也只夠瞄準低預算製作。
再換個方向來看。過去大家都會強調3 CCD(或3 CMOS)；總覺得3 CCD的攝錄影機色彩要勝過單CCD的攝錄機。因為3 CCD是透過菱鏡以光學方式分離出色光三原色Red、Green、Blue，比起單CCD靠電子電路處理色彩訊號，絕對會更精確。那怎麼沒人提，用HDSLR當攝錄機用，僅僅是單CCD(或單COMS)，遜於3 CCD的攝錄機。
色彩分析完了，再看看HDSLR粉絲常常提的一個理由──可以換鏡頭。換鏡頭為什麼重要？其實是把鏡頭的功能，當成了攝錄影器材的性能，所以才會變得那麼重要。從鏡頭製做的歷史發展仔細想想，原本是受限於製作技術，多為定焦鏡頭，所以為了不同的畫面呈現需求，會需要用到不同焦距(視角)的鏡頭。如今，製作技術進步了，一個變焦鏡頭可以取帶數個定焦鏡頭的功能，手持型攝錄機不正是如此。再從創作的角度來看，應該是為了創作需要才尋求不同的鏡頭效果，而不是為了換鏡頭而創作吧？
當然，HDSLR的粉絲們可以說定焦鏡頭的性能比變焦鏡頭好，或是攝錄機的鏡頭品質不好。但，這就是性能的問題了，單眼相機的鏡頭也有好壞價格之分。性能優的鏡頭，可能一個鏡頭就抵得上一部手持型攝錄機了。重點還是在於，什麼樣預算的製作，考慮使用什麼樣性能等級的器材。HDSLR可能可以打到一部分低預算機種的市場，但HDSLR充其量也僅止於此了。
解析完鏡頭，接著來的就是景深的問題。關於景深的迷思，已經在之前撰文說明過了。在此引用一段，美國攝影師協會 出版的"美國攝影師手冊"(American Cinematographer Manual, Ninth Editon)中的一段文字，反證出一般大眾的景深迷思。「獲得較深的景深：1.用較小的格式(註：指片幅) 2.較小的光圈 3.使用焦距較短的鏡頭 4.把對焦所在的點移開離攝影機遠一些。取得較淺的景深：1.用較大的格式 2.較大的光圈 3.使用焦距較長的鏡頭 4.把對焦所在的點移向靠近攝影機一些」。
由這段文字可以看出，景深只是為了符合創作需要，而納入考量的手法或工具。並不是一味地在追求淺景深(景深感)。重點還是在於故事本身，故事要怎麼說，可以用什麼樣不同的方法來說。更何況景深是攝/錄影器材與生俱來的天性之一，或許電影場景中一些景深感的畫面，只是因為景深的天性而形成，並不是刻意去設計/追求來的。有次看到一則在軍事單位大門採訪的新聞，訪問者與受訪者是清楚的，後方較遠的營區建築是模糊的。這不就是景深感嗎。新聞攝影機的感光片，最大不過三分之二吋，但還是一樣能拍出景深感，不是嗎？
說了這麼多，無非是有感於近來對HDSLR的熱潮，似乎有點熱過頭了。說穿了，不過是傳統照相機製造商，趁著潮流(或者說創造潮流)，想用「買數位單眼相機，送HD錄影功能」，來搶原本不屬於自己的市場罷了。5D MKII是全片幅，550D也只是APS-C而已，一般人又有多少預算能買得下性能優的高價鏡頭。如果說，用5D MKII搭上一款6000上下的鏡頭拍HD，不是要讓一堆人覺得好笑？如果是用3萬上下的HDSLR Kit拍HD，3萬元上下的HD攝錄機早已熱銷。這是從一般消費市場來看HDSLR。
從專業角度來看。畢竟專業的攝錄影機，有許多功能、設定功能，是目前HDSLR無法做到的。另一方面，面對數位科技引發的產業版塊移動，或許會讓一些無法因應的廠家收山。但從柯達/富士(膠卷)，Technicolor(彩色膠卷沖印)都在數位衝擊下，未兩稠繆地看見了自己的下一步。Canon、Nikon，如果真想靠HDSLR扳倒Sony、Panasonic、JVC，未免有點天真。我想只是好戲還沒登場吧!!
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